Jackson Pollock ve Soyut Dışavurumculuğun Gerçek Anlamı
Pollock rastgele boya sıçratmadı ve soyut dışavurumculuğu o icat etmedi. Akımın bir tablodan gerçekten istediği şey daha dar kapsamlıdır.
Çoğu insan Jackson Pollock'u bir espri konusu olarak tanır: yerde duran bir tuvale boya fırlatan, bir çocuğun yapabileceği bir şey yapan ve bunun için dahi olarak adlandırılan bir adam. Bu resim boşluktan icat edilmedi – tablolar gerçekten yerde yapıldı ve boya gerçekten fırçayla değil, dökülerek uygulandı. Ancak bundan genellikle çıkarılan hemen hemen her sonuç yanlıştır, soyut dışavurumculuğun ne olduğu hakkındaki sonuç da dahil.
- Tabloların rastgele olduğu ve izlerin düştükleri yere tesadüfen düştüğü.
- Boya ve zemin alanı verildiğinde herkesin bir tane üretebileceği.
- Pollock'un soyut dışavurumculuğu icat ettiği.
- Resim yapmanın fiziksel eyleminin eserin gerçek konusu olduğu.
Rastgele Kelimesi Yanlış Bir Tanım
Pollock, ev tipi emaye boyayı çubuklardan, sertleşmiş fırçalardan ve bastırma şırıngalarından, yere serilmiş bir tuvalin etrafında hareket ederek döktü. Bu seçimlerin her biri izi değiştirir. Yüksekten tutulan ince boya uzun, iz bırakan bir çizgi oluşturur; yakından tutulan daha kalın boya ağır bir leke yapar. Kolun hızı, bileğin açısı ve elin yüksekliği bitmiş yüzeyde kendini gösterir, bu yüzden çizgileri gerçekten kopyalanması zor, belirgin bir kırbaçlama kalitesine sahiptir. Kazayı reddettiğini açıkça söyledi. Şans mevcuttur – belirli bir boya ipliğinin tam olarak nereye düşeceğini bilemezdi – ancak bir çömlekçinin kildeki her dalgalanmayı kontrol edememesi ve yine de rastgele çömlek atmaması gibi, belirlediği bir aralık içinde işler.
Herkes Yapabilirdi – Ama Kimse Yapmadı
Çocuğun yapabileceği argümanına karşı en güçlü kanıt teknikten ziyade tarihseldir: kimse yapmamıştı. Boya yüzyıllardır mevcuttu. Zeminler daha uzun süredir mevcuttu. 1947 civarında yeni olan şey, bir ressamın tuvalin bir şeye açılan bir pencere olmak zorunda olmadığına, bunun yerine yüzeyinde olanların bir kaydı olabileceğine karar vermesiydi. O bunu yaptıktan sonra, taklit anında ve çoğunlukla ikna edici değildi, çünkü sonuçlar yıllarca süren çalışma ile inşa edilmiş fiziksel bir kelime dağarcığına bağlıydı. Pollock, Thomas Hart Benton'dan eğitim aldı, 1930'lar ve 1940'ların başlarını tanınabilir figürler ve mitolojik konular resmederek geçirdi ve yaklaşık on beş yıllık geleneksel pratiğin ardından dökme tekniğine ulaştı. Bir tablonun konusundan ziyade ressamın elinden ne kadar çıktığını görmek isterseniz, Wonder Arts sanat kütüphanesi bu soru etrafında inşa edilmiştir.
Akımı O İcat Etmedi, Onun Yüzü Oldu
Soyut dışavurumculuk, yaklaşık 1940'ların ortalarından itibaren New York'ta çalışan Amerikalı ressamlardan oluşan gevşek bir gruptu ve terim onlara eleştirmen Robert Coates tarafından 1946'da – Pollock'un dökme tabloları var olmadan önce – uygulandı. Willem de Kooning, Mark Rothko, Franz Kline, Lee Krasner, Barnett Newman ve Clyfford Still hepsi bu akımın bir parçasıdır ve eserleri birbirine hiç benzemez. Rothko'nun yumuşak renk dikdörtgenleri ve Kline'ın siyah kirişleri, bir Pollock ile neredeyse hiçbir görsel dil paylaşmaz. Pollock'u halkın yüzü yapan şey kısmen, Life dergisinin 1949'da sorduğu, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki yaşayan en büyük ressam olup olmadığı sorusuydu – derginin yarı alaycı bir şekilde sorduğu ve halkın onun adını hatırlayarak diğerlerini hatırlamayarak cevapladığı bir soru.
Büyük Ölçüde Doğru Olan: Eylem Konudur
Bu, korunmaya değer inançtır ve tek bir temel özelliğe en yakın şeydir. 1952'de eleştirmen Harold Rosenberg, bu ressamlar için tuvalin bir şeyi yeniden üretmek için bir alan olmaktan çok, içinde hareket edilecek bir arena gibi görünmeye başladığını yazdı ve bunun için eylem resmi terimini icat etti. Değişim budur. Bir Pollock hiçbir şeyin resmi değildir ve bir tasarım da değildir – belirli bir süre boyunca bir yüzey üzerinde hareket eden bir bedenin bırakılmış kanıtıdır. Bundan iki özellik daha çıkar: kompozisyon her yerdedir, odak noktası ve hiyerarşi yoktur, bu nedenle tuvalin hiçbir kısmı diğerinden daha önemli değildir; ve ölçek büyüktür, çünkü eser onu oluşturan hareketlerin boyutunda olmalıdır. Bu üçü birlikte – konu olarak jest, her yeri kaplayan kompozisyon ve insan vücudu tarafından belirlenen bir ölçek – Pollock hakkındaki bir sınav sorusunun genellikle aradığı şeylerdir. Bir resmin anlamı nasıl taşıdığına dair diğer yazılar makaleler bölümünde toplanmıştır.
Resmimin içindeyken, ne yaptığımın farkında değilim.
Tüm Bunlardan Ne Saklamalıyız
Soyut dışavurumculuk, yüzeyin nasıl göründüğüne göre tanımlayabileceğiniz bir stil değildir, bu yüzden Rothko ve Pollock ikisi de ona aittir. Bir resmin ne için olduğuna dair bir konumdur: bir pencere değil, bir dekorasyon değil, onu yapan eylemin bir izidir. Pollock bu konumun en açık göstergesidir çünkü yöntemi diğer her şeyi ortadan kaldırmıştır – konu yok, çizim yok, derinlik yanılsaması yok, boya ile hareketinin kaydı arasında hiçbir şey yok. Buna bakmaya değer olup olmadığı gerçek bir sorudur ve insanlar buna farklı cevaplar verir. Rastgele olup olmadığının bir cevabı vardır ve cevap hayırdır.