ジャクソン・ポロックと抽象表現主義の真の意味
ポロックは無作為に絵の具を飛び散らせたわけではなく、抽象表現主義を発明したわけでもありません。この運動が絵画に実際に求めるものは、もっと限定的です。
ほとんどの人は、ジャクソン・ポロックをジョークのネタとして知っています。床に置かれたキャンバスに絵の具を投げつけ、子供でも作れるようなものを作り、それで天才と呼ばれる男だと。そのイメージは全くのデタラメではありません。絵画は本当に床で作られ、絵の具は筆で塗るのではなく、本当に注がれました。しかし、そこから導き出されるほとんどすべての結論は間違っており、抽象表現主義が何であるかという結論も同様です。
- 絵画は無作為であり、絵の具の跡は偶然にできたものだということ。
- 絵の具と床のスペースがあれば、誰でも作れるということ。
- ポロックが抽象表現主義を発明したということ。
- 絵を描くという身体的行為が、作品の真の主題であるということ。
「無作為」は間違った言葉です
ポロックは、床に平らに置かれたキャンバスの上を動き回りながら、棒や硬くなった筆、料理用の注射器から家庭用エナメル塗料を注ぎました。これらの選択の一つ一つが、跡を変えます。高く掲げられた薄い絵の具は長い引きずる線を作り、近くで保持された厚い絵の具は重い染みを作ります。腕の速度、手首の角度、手の高さのすべてが完成した表面に現れます。だからこそ、彼の線には独特の鞭打つような性質があり、それを再現するのは本当に難しいのです。彼は事故を否定すると明言しました。偶然は存在します。彼は特定の絵の具の糸がどこに着地するかを正確に知ることはできませんでしたが、それは彼が設定した範囲内で作用します。陶芸家が粘土のすべての波紋を制御できないが、それでも無作為に壺を作っているわけではないのと同じです。
誰でもできたはず — しかし誰もやらなかった
「子供でもできた」という主張に対する最も強力な証拠は、技術的なものではなく歴史的なものです。誰もやらなかったのです。絵の具は何世紀も前から利用可能でした。床はそれよりも長く利用可能でした。1947年頃に新しかったのは、キャンバスが何かの窓である必要はなく、その表面で起こったことの記録であり得る、と画家が決定したことでした。彼がそれを一度行うと、模倣は即座に行われましたが、ほとんど説得力に欠けました。なぜなら、その結果は何年にもわたる作業で築き上げられた身体的な語彙に依存するからです。ポロックはトーマス・ハート・ベントンのもとで訓練を受け、1930年代から1940年代初頭にかけて認識可能な人物や神話的な主題を描き、約15年間の伝統的な実践を経て、絵の具を注ぐ技法にたどり着きました。絵画のどれだけが主題ではなく画家の手から生まれるかを知りたいなら、ワンダーアーツの美術図書館はその問いを中心に構築されています。
彼は運動を発明したのではなく、その顔となった
抽象表現主義は、1940年代半ば頃からニューヨークで活動していたアメリカ人画家の緩やかなグループであり、この用語は1946年に批評家ロバート・コーツによって彼らに適用されました。ポロックの注ぎ絵が存在する前のことです。ウィレム・デ・クーニング、マーク・ロスコ、フランツ・クライン、リー・クラスナー、バーネット・ニューマン、クリフォード・スティルは皆その一部であり、彼らの作品は互いに全く似ていません。ロスコの柔らかな色の長方形とクラインの黒い梁は、ポロックの作品とはほとんど視覚的な言語を共有していません。ポロックが世間の顔となったのは、1949年のライフ誌の記事が部分的に影響しています。その記事は彼がアメリカで最も偉大な現役画家であるかを問いかけました。雑誌は半分皮肉を込めてこの問いを投げかけましたが、世間は彼の名前だけを覚え、他の画家の名前は覚えませんでした。
ほぼ真実であること：行為が主題である
これは保持すべき信念であり、単一の核心的特徴に最も近いものです。1952年、批評家ハロルド・ローゼンバーグは、これらの画家にとってキャンバスは何かを再現する空間ではなく、行動する場として現れ始めたと書き、そのためにアクション・ペインティングという言葉を造語しました。それが転換点です。ポロックの作品は何かの絵でもなければ、デザインでもありません。それは、ある期間、表面上を動いた身体の残された証拠なのです。そこからさらに2つの特徴が導き出されます。構図は全体にわたっており、焦点も階層もなく、キャンバスのどの部分も他の部分より重要ではありません。そして、スケールは大きく、作品はそれを作り出した動きのサイズでなければならないからです。これら3つ、すなわち主題としてのジェスチャー、全体的な構図、そして人体によって設定されるスケールは、ポロックに関する試験問題が通常求めているものです。絵画がどのように意味を伝えるかについての他の記事は、記事セクションにまとめられています。
私が絵の中にいるとき、自分が何をしているのか意識していません。
これらすべてから何を学ぶべきか
抽象表現主義は、表面がどのように見えるかで識別できるスタイルではありません。だからこそ、ロスコとポロックの両方がそれに属するのです。それは、絵画が何のためにあるのかについての立場です。窓でもなく、装飾でもなく、それを作り出した行為の痕跡なのです。ポロックはその立場を最も明確に示しています。なぜなら、彼の方法は他のすべてを取り除いたからです。主題もなく、デッサンもなく、奥行きの錯覚もなく、絵の具と彼の動きの記録の間には何もありません。それが鑑賞する価値があるかどうかは本当の問いであり、人々は異なる答えを出します。それが無作為であるかどうかには答えがあり、その答えは「いいえ」です。