잭슨 폴록과 추상 표현주의의 진정한 의미
폴록은 무작위로 물감을 튀기지 않았고, 추상 표현주의를 발명하지도 않았습니다. 이 운동이 그림에 요구하는 바는 더 좁습니다.
대부분의 사람들은 잭슨 폴록을 조롱의 대상으로 만납니다. 바닥에 놓인 캔버스에 물감을 던져 아이도 만들 수 있는 것을 만들고는 천재라고 불리는 남자. 그 그림이 아무것도 없는 곳에서 만들어진 것은 아닙니다. 그림은 실제로 바닥에서 만들어졌고, 물감은 붓으로 칠하기보다는 부어졌습니다. 그러나 추상 표현주의가 무엇인지에 대한 것을 포함하여, 일반적으로 그로부터 도출되는 거의 모든 결론은 틀렸습니다.
- 그림이 무작위이며, 자국이 우연히 떨어진 곳에 생긴다는 것.
- 물감과 바닥 공간만 있다면 누구든지 하나를 만들 수 있다는 것.
- 폴록이 추상 표현주의를 발명했다는 것.
- 그림을 그리는 물리적 행위가 작품의 진정한 주제라는 것.
무작위는 잘못된 표현입니다
폴록은 막대기, 굳은 붓, 그리고 베이스팅 주사기로 가정용 에나멜 페인트를 부었고, 바닥에 평평하게 놓인 캔버스 주위를 움직였습니다. 이러한 모든 선택은 자국을 변화시킵니다. 높이 들고 있는 묽은 물감은 길게 늘어지는 선을 만들고, 가까이 들고 있는 걸쭉한 물감은 무거운 얼룩을 만듭니다. 팔의 속도, 손목의 각도, 손의 높이 모두 완성된 표면에 나타나며, 이것이 그의 선이 진정으로 재현하기 어려운 독특한 채찍질 같은 특성을 가지는 이유입니다. 그는 우연을 부정한다고 분명히 말했습니다. 우연은 존재합니다. 그는 특정 물감 줄기가 정확히 어디에 떨어질지 알 수 없었지만, 도예가가 흙의 모든 물결을 제어할 수 없어도 무작위로 도자기를 던지는 것이 아닌 것처럼, 그가 설정한 범위 내에서 작동했습니다.
누구나 할 수 있었지만, 아무도 하지 않았습니다
아이가 할 수 있다는 주장에 대한 가장 강력한 증거는 기술적인 것보다는 역사적인 것입니다. 아무도 하지 않았습니다. 물감은 수세기 동안 사용 가능했습니다. 바닥은 더 오래 사용 가능했습니다. 1947년경에 새로웠던 것은 캔버스가 어떤 것의 창문이 될 필요가 없으며, 대신 그 표면에서 일어난 일의 기록이 될 수 있다고 결정한 화가였습니다. 그가 그렇게 하자마자 모방은 즉각적이었고 대부분 설득력이 없었습니다. 결과는 수년간의 작업을 통해 구축된 물리적 어휘에 달려 있기 때문입니다. 폴록은 토마스 하트 벤튼 밑에서 훈련을 받았고, 1930년대와 1940년대 초에는 알아볼 수 있는 인물과 신화적 주제를 그렸으며, 약 15년간의 전통적인 연습 후에 물감 붓기에 도달했습니다. 그림의 얼마나 많은 부분이 주제보다는 화가의 손에서 나오는지 보고 싶다면, 원더 아츠의 미술 도서관이 그 질문을 중심으로 구축되어 있습니다.
그는 운동을 발명하지 않았고, 그 얼굴이 되었습니다
추상 표현주의는 대략 1940년대 중반부터 뉴욕에서 활동한 미국 화가들의 느슨한 그룹이었고, 이 용어는 1946년 비평가 로버트 코츠에 의해 그들에게 적용되었습니다. 폴록의 물감 붓기 그림이 존재하기 전이었습니다. 빌렘 드 쿠닝, 마크 로스코, 프란츠 클라인, 리 크래스너, 바넷 뉴먼, 클리포드 스틸 모두 그 일부이며, 그들의 작품은 서로 전혀 닮지 않았습니다. 로스코의 부드러운 색상 직사각형과 클라인의 검은색 기둥은 폴록의 작품과 시각적 언어를 거의 공유하지 않습니다. 폴록이 대중의 얼굴이 된 것은 부분적으로 1949년 라이프 잡지의 기사 때문이었습니다. 이 기사는 그가 미국에서 가장 위대한 살아있는 화가인지 물었고, 잡지는 반쯤 조롱하듯이 질문했지만 대중은 그의 이름만 기억하고 다른 사람들의 이름은 기억하지 못함으로써 답했습니다.
대부분 사실인 것: 행위가 주제이다
이것은 지켜볼 가치가 있는 믿음이며, 단일 핵심 특성에 가장 가깝습니다. 1952년 비평가 해롤드 로젠버그는 이 화가들에게 캔버스가 무언가를 재현하는 공간이라기보다는 행동하는 경기장으로 보이기 시작했다고 썼고, 그는 이를 위해 액션 페인팅이라는 용어를 만들었습니다. 그것이 변화입니다. 폴록의 작품은 어떤 것의 그림도 아니고 디자인도 아닙니다. 그것은 일정 시간 동안 표면 위를 움직인 신체의 흔적입니다. 두 가지 특징이 더 따릅니다. 구성은 전체적으로 이루어져 초점이나 위계가 없으므로 캔버스의 어떤 부분도 다른 부분보다 중요하지 않습니다. 그리고 스케일은 큽니다. 작품이 그것을 만든 움직임의 크기여야 하기 때문입니다. 이 세 가지, 즉 제스처를 주제로 삼고, 전체적인 구성, 그리고 인체에 의해 설정된 스케일은 폴록에 대한 시험 문제가 보통 묻는 것입니다. 그림이 어떻게 의미를 전달하는지에 대한 다른 글들은 기사 섹션에 모여 있습니다.
그림 속에 있을 때, 나는 내가 무엇을 하는지 의식하지 못한다.
이 모든 것에서 무엇을 얻을 것인가
추상 표현주의는 표면이 어떻게 보이는지로 식별할 수 있는 스타일이 아닙니다. 그래서 로스코와 폴록 모두 여기에 속합니다. 그것은 그림이 무엇을 위한 것인지에 대한 입장입니다. 창문도 아니고, 장식도 아니며, 그것을 만든 행위의 흔적입니다. 폴록은 그의 방법이 다른 모든 것을 제거했기 때문에 그 입장을 가장 명확하게 보여줍니다. 주제도 없고, 드로잉도 없고, 깊이의 환상도 없고, 물감과 그의 움직임의 기록 사이에 아무것도 없습니다. 그것이 볼 가치가 있는지는 진정한 질문이며 사람들은 다르게 답합니다. 그것이 무작위적인지에 대한 답은 있으며, 답은 '아니오'입니다.