Джексон Поллок и что на самом деле означает абстрактный экспрессионизм

Автор WonderBooks · 24 мар. 2026 г.

Поллок не разбрызгивал краску случайно и не изобретал абстрактный экспрессионизм. То, что движение на самом деле требует от живописи, гораздо уже.

Большинство людей знакомятся с Джексоном Поллоком как с шуткой: человек, разбрызгивающий краску на холст, лежащий на полу, создающий нечто, что мог бы сделать ребенок, и за это его называют гением. Эта картина не выдумана из ничего — картины действительно создавались на полу, и краска действительно наливалась, а не наносилась кистью. Но почти все выводы, которые обычно из этого делаются, неверны, включая тот, что касается того, что такое абстрактный экспрессионизм.

• Что картины случайны, и мазки ложатся туда, куда им суждено упасть.
• Что любой мог бы создать такую, имея краску и место на полу.
• Что Поллок изобрел абстрактный экспрессионизм.
• Что физический акт живописи является истинным предметом работы.

«Случайный» — неподходящее слово

Поллок лил бытовую эмалевую краску с палок, затвердевших кистей и шприцев для маринования, двигаясь вокруг холста, расстеленного на полу. Каждый из этих выборов меняет след. Тонкая краска, поднятая высоко, создает длинную тянущуюся линию; более густая краска, удерживаемая близко, создает тяжелое пятно. Скорость руки, угол запястья и высота руки — все это проявляется на готовой поверхности, поэтому его линии обладают характерным хлестким качеством, которое действительно трудно воспроизвести. Он прямо заявлял, что отрицает случайность. Случайность присутствует — он не мог точно знать, куда упадет та или иная нить краски, — но она действует в пределах, установленных им, подобно тому, как гончар не может контролировать каждую рябь в глине, но все же не бросает горшки наугад.

Любой мог бы это сделать — за исключением того, что никто не делал

Самое сильное доказательство против аргумента «ребенок мог бы это сделать» носит скорее исторический, чем технический характер: никто этого не делал. Краска была доступна веками. Полы были доступны еще дольше. Новым около 1947 года было решение художника, что холст не обязательно должен быть окном во что-то, что он может быть записью того, что произошло на его поверхности. Как только он это сделал, подражание было немедленным и в основном неубедительным, потому что результаты зависят от физического словаря, созданного за годы работы. Поллок учился у Томаса Харта Бентона, провел 1930-е и начало 1940-х годов, рисуя узнаваемые фигуры и мифологические сюжеты, и пришел к технике наливания после примерно пятнадцати лет обычной практики. Если вы хотите увидеть, сколько картины исходит от руки художника, а не от сюжета, художественная библиотека Wonder Arts построена вокруг этого вопроса.

Он не изобрел движение, он стал его лицом

Абстрактный экспрессионизм был свободной группой американских художников, работавших в Нью-Йорке примерно с середины 1940-х годов, и этот термин был применен к ним критиком Робертом Коутсом в 1946 году — до появления наливных картин Поллока. Виллем де Кунинг, Марк Ротко, Франц Клайн, Ли Краснер, Барнетт Ньюман и Клиффорд Стилл — все они являются частью этого движения, и их работы совершенно не похожи друг на друга. Мягкие прямоугольники цвета Ротко и черные балки Клайна почти не имеют общего визуального языка с Поллоком. Что сделало Поллока публичным лицом, отчасти была статья 1949 года в журнале Life, в которой задавался вопрос, был ли он величайшим живым художником в Соединенных Штатах — вопрос, который журнал задал полунасмешливо, и на который публика ответила, запомнив его имя, а не имена других.

То, что в значительной степени верно: акт — это предмет

Это убеждение, которое стоит сохранить, и это самое близкое к единой основной характеристике. В 1952 году критик Гарольд Розенберг написал, что для этих художников холст стал ареной для действия, а не пространством для воспроизведения чего-либо, и он придумал для этого термин «живопись действия». Это и есть сдвиг. Картина Поллока — это не изображение чего-либо, и это не дизайн — это зафиксированное свидетельство движения тела по поверхности в течение определенного периода времени. Из этого следуют еще две особенности: композиция всеобъемлющая, без фокусной точки и иерархии, поэтому ни одна часть холста не важнее другой; и масштаб большой, потому что работа должна быть размером с движения, которые ее создали. Эти три элемента вместе — жест как предмет, всеобъемлющая композиция и масштаб, заданный человеческим телом — это то, что обычно ищет экзаменационный вопрос о Поллоке. Другие материалы о том, как картина несет смысл, собраны в разделе статей.

Когда я в своей картине, я не осознаю, что делаю.

Что из всего этого следует запомнить

Абстрактный экспрессионизм — это не стиль, который можно определить по внешнему виду поверхности, поэтому Ротко и Поллок оба принадлежат к нему. Это позиция относительно того, для чего нужна картина: не окно, не украшение, а след акта, который ее создал. Поллок является самым ярким проявлением этой позиции, потому что его метод устранил все остальное — ни сюжета, ни рисунка, ни иллюзии глубины, ничего между краской и записью его движения. Стоит ли на это смотреть — это реальный вопрос, и люди отвечают на него по-разному. Случайно ли это — есть ответ, и ответ — нет.