Jackson Pollock e o Verdadeiro Significado do Expressionismo Abstrato
Pollock não respingava tinta ao acaso, e ele não inventou o expressionismo abstrato. O que o movimento realmente exige de uma pintura é mais restrito.
A maioria das pessoas conhece Jackson Pollock como uma piada: um homem jogando tinta em uma tela no chão, fazendo algo que uma criança poderia fazer, e sendo chamado de gênio por isso. Essa imagem não foi inventada do nada — as pinturas realmente foram feitas no chão, e a tinta realmente foi derramada em vez de pincelada. Mas quase todas as conclusões geralmente tiradas disso estão erradas, incluindo a que diz o que é o expressionismo abstrato.
- Que as pinturas são aleatórias, e as marcas caem onde calham de cair.
- Que qualquer um poderia produzir uma, dados a tinta e o espaço no chão.
- Que Pollock inventou o expressionismo abstrato.
- Que o ato físico de pintar é o verdadeiro tema da obra.
Aleatório É a Palavra Errada para Isso
Pollock derramava tinta esmalte doméstica de bastões, pincéis endurecidos e seringas de culinária, movendo-se em torno de uma tela estendida no chão. Cada uma dessas escolhas muda a marca. Tinta fina mantida alta faz uma linha longa e arrastada; tinta mais espessa mantida perto faz uma mancha pesada. A velocidade do braço, o ângulo do pulso e a altura da mão aparecem na superfície final, e é por isso que suas linhas têm uma qualidade de chicoteamento distinta que é genuinamente difícil de reproduzir. Ele disse claramente que negava o acidente. O acaso está presente — ele não podia saber exatamente onde um determinado fio de tinta cairia — mas ele opera dentro de um alcance que ele estabeleceu, da mesma forma que um oleiro não pode controlar cada ondulação na argila e ainda assim não está jogando vasos ao acaso.
Qualquer Um Poderia Fazer — Exceto Que Ninguém Fez
A evidência mais forte contra o argumento de que uma criança poderia fazer é histórica em vez de técnica: ninguém havia feito. A tinta estava disponível há séculos. Os pisos estavam disponíveis há mais tempo. O que era novo por volta de 1947 era um pintor decidindo que a tela não precisava ser uma janela para algo, que poderia ser um registro do que acontecia em sua superfície. Uma vez que ele o fez, a imitação foi imediata e, na maioria das vezes, pouco convincente, porque os resultados dependem de um vocabulário físico construído ao longo de anos de trabalho. Pollock treinou com Thomas Hart Benton, passou os anos 1930 e início dos 1940 pintando figuras reconhecíveis e temas mitológicos, e chegou ao derramamento após aproximadamente quinze anos de prática convencional. Se você quiser ver o quanto de uma pintura vem da mão do pintor em vez do tema, a biblioteca de arte em Wonder Arts é construída em torno dessa questão.
Ele Não Inventou o Movimento, Ele Se Tornou Seu Rosto
O expressionismo abstrato era um grupo solto de pintores americanos trabalhando em Nova York a partir de meados da década de 1940, e o termo foi aplicado a eles pelo crítico Robert Coates em 1946 — antes que as pinturas derramadas de Pollock existissem. Willem de Kooning, Mark Rothko, Franz Kline, Lee Krasner, Barnett Newman e Clyfford Still fazem parte dele, e suas obras não se parecem em nada umas com as outras. Os retângulos suaves de cor de Rothko e as vigas pretas de Kline quase não compartilham linguagem visual com um Pollock. O que fez de Pollock o rosto público foi em parte um artigo de 1949 na revista Life que perguntava se ele era o maior pintor vivo nos Estados Unidos — uma pergunta que a revista fez meio zombeteiramente, e que o público respondeu lembrando-se do nome dele e não dos outros.
A Única Que É Largamente Verdadeira: o Ato É o Tema
Esta é a crença que vale a pena manter, e é o mais próximo de uma única característica central. Em 1952, o crítico Harold Rosenberg escreveu que para esses pintores a tela havia começado a aparecer como uma arena para agir em vez de um espaço para reproduzir algo, e ele cunhou a frase pintura de ação para isso. Essa é a mudança. Um Pollock não é uma imagem de nada, e também não é um design — é a evidência depositada de um corpo se movendo sobre uma superfície por um período de tempo. Mais duas características decorrem disso: a composição é total, sem ponto focal e sem hierarquia, então nenhuma parte da tela é mais importante que outra; e a escala é grande, porque a obra tem que ter o tamanho dos movimentos que a fizeram. Esses três juntos — o gesto como tema, a composição total e uma escala definida pelo corpo humano — são o que uma pergunta de exame sobre Pollock geralmente busca. Outras peças sobre como uma imagem carrega significado estão reunidas na seção de artigos.
Quando estou na minha pintura, não estou ciente do que estou fazendo.
O Que Reter de Tudo Isso
O expressionismo abstrato não é um estilo que você pode identificar pela aparência da superfície, e é por isso que Rothko e Pollock pertencem a ele. É uma posição sobre para que serve uma pintura: não uma janela, não uma decoração, mas um traço do ato que a criou. Pollock é a demonstração mais clara dessa posição porque seu método removeu todo o resto — sem tema, sem desenho, sem ilusão de profundidade, nada entre a tinta e o registro de seu movimento. Se isso vale a pena ser visto é uma questão real e as pessoas a respondem de forma diferente. Se é aleatório tem uma resposta, e a resposta é não.