रेनॉयर ने साधारण रविवार की दोपहर को क्यों चित्रित किया
कोई राजा नहीं, कोई मिथक नहीं, कोई लड़ाई नहीं - बस मोंटमार्ट्रे में रविवार को नाचते हुए कामकाजी वर्ग के पेरिसवासी। रेनॉयर ने पूरी गर्मी इसे वहीं चित्रित करने में बिताई।
1876 में, पियरे-अगस्टे रेनॉयर ने मौलिन डे ला गैलेट में एक साधारण रविवार दोपहर का एक बड़ा कैनवास चित्रित किया, जो पेरिस के मोंटमार्ट्रे की पहाड़ी पर बची हुई अंतिम कामकाजी पवनचक्कियों में से एक के चारों ओर बना एक खुला नृत्य उद्यान था। दृश्य में कामकाजी वर्ग के पेरिसवासी अपने बेहतरीन कपड़ों में सजे हुए, नाचते, पीते और चपटी केक - गैलेट्स - खाते हुए दिखाए गए हैं, जिसने इस जगह को अपना नाम दिया। कोई एक नायक नहीं है, कोई स्पष्ट कथात्मक क्षण नहीं है, कोई ऐतिहासिक घटना नहीं मनाई जा रही है। यह बस एक भीड़ है, छुट्टी के दिन आनंद ले रही है।
विषय का वह चुनाव अपने आप में एक बयान था। सदियों से, बड़े पैमाने की पेंटिंग आम तौर पर पौराणिक कथाओं, धर्म, रॉयल्टी या इतिहास के लिए आरक्षित थीं - एक भव्य कैनवास के लिए भव्य विषय। रेनॉयर ने इसके बजाय उसी महत्वाकांक्षी पैमाने, लगभग 1.3 गुणा 1.75 मीटर, को अवकाश पर साधारण लोगों की भीड़ को दिया। मुसी डी'ओर्से के अनुसार, जो अब पेंटिंग रखता है, रेनॉयर का उद्देश्य व्यक्तिगत चेहरों को रिकॉर्ड करना कम था - हालांकि उनके कुछ दोस्त भीड़ में दिखाई देते हैं - बल्कि उस जगह के माहौल को पकड़ना था: शोरगुल वाला, उज्ज्वल और जीवंत।
वहीं चित्रित किया गया जहाँ यह हुआ, स्मृति से नहीं
रेनॉयर ने दृश्य को एक बार स्केच नहीं किया और इसे एक स्टूडियो में समाप्त नहीं किया। उन्होंने पास में रुए कॉर्टोट पर एक छोटा सा एटेलियर किराए पर लिया और, 1876 की गर्मियों के दौरान, अपने ईज़ल को मौलिन डे ला गैलेट में ही ले गए ताकि नर्तकियों को वैसे ही चित्रित किया जा सके जैसे वे वास्तव में चलते थे और प्रकाश वैसे ही गिरता था। उसी गर्मी में वह एक दूसरे प्रमुख कैनवास, द स्विंग पर भी काम कर रहे थे, जिसे उसी पड़ोस के पास एक बगीचे में चित्रित किया गया था - दोनों काम इस बात का अध्ययन थे कि वास्तविक बाहरी प्रकाश त्वचा, कपड़े और बदलती भीड़ पर कैसे व्यवहार करता है, जो इंप्रेशनिस्ट चित्रकारों की एक केंद्रीय चिंता थी। बाल डू मौलिन डे ला गैलेट में ब्रशवर्क चिकनाई से मिश्रित होने के बजाय ढीला और झिलमिलाता है, जानबूझकर पत्तियों के माध्यम से टूटते सूरज की रोशनी और डांस फ्लोर पर असमान रूप से गिरने का सुझाव देने के लिए बनाया गया है।
एक पेंटिंग जिसे आलोचक अभी तक नहीं समझ पाए थे
रेनॉयर ने 1877 में तीसरी इंप्रेशनिस्ट समूह प्रदर्शनी में पेंटिंग दिखाई, और समकालीन आलोचकों की प्रतिक्रिया सबसे अच्छी तरह से मिली-जुली थी - वही ढीली, धुंधली गुणवत्ता जिसे अब पेंटिंग की महान शक्ति माना जाता है, उस समय कई समीक्षकों को बस अधूरा या लापरवाह लगा। इसका बाद का इतिहास अधिक भाग्यशाली था: फ्रांसीसी चित्रकार गुस्ताव कैलेबोट, एक मित्र और साथी कलाकार, ने इसे 1879 से 1894 में अपनी मृत्यु तक अपने पास रखा, जिसके बाद यह फ्रांसीसी राज्य को चला गया। यह मुसी डू लक्ज़मबर्ग और बाद में लौवर में लटका रहा, इससे पहले कि 1986 में मुसी डी'ओर्से में अपने वर्तमान घर में चला गया। रेनॉयर ने उसी दृश्य का एक छोटा संस्करण भी चित्रित किया, जो बाद में अपनी बिक्री के समय बेची गई सबसे महंगी पेंटिंगों में से एक बन गई - इसकी शुरुआत में मिली उलझी हुई समीक्षाओं से बहुत अलग भाग्य।
एक सचित्र कहानी के रूप में बताया गया
अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न
बाल डू मौलिन डे ला गैलेट में वास्तव में क्या हो रहा है?
यह पेरिस के मोंटमार्ट्रे पड़ोस में मौलिन डे ला गैलेट में एक वास्तविक, साधारण रविवार दोपहर को दर्शाता है, जहाँ कामकाजी वर्ग के पेरिसवासी तैयार होकर दिन भर नाचते, पीते और गैलेट्स खाते थे। कोई ऐतिहासिक घटना या मिथक नहीं दर्शाया गया है - विषय बस उस जगह का माहौल है।
क्या रेनॉयर ने इसे जीवन से, स्थान पर चित्रित किया था?
हाँ। रेनॉयर ने मोंटमार्ट्रे के पास एक स्टूडियो किराए पर लिया और 1876 की गर्मियों में मौलिन डे ला गैलेट में अपना ईज़ल स्थापित किया, नर्तकियों और प्रकाश को वैसे ही चित्रित किया जैसे वे वास्तव में दिखाई देते थे, बजाय इसके कि बाद में स्मृति या रेखाचित्रों से दृश्य की रचना की जाए।
क्या पेंटिंग को पहली बार दिखाए जाने पर अच्छी प्रतिक्रिया मिली थी?
सार्वभौमिक रूप से नहीं। इसे 1877 में तीसरी इंप्रेशनिस्ट समूह प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था, और इसके ढीले, धुंधले ब्रशवर्क - जिसे अब इसकी अपील का केंद्रीय माना जाता है - ने कई समकालीन आलोचकों से नकारात्मक प्रतिक्रियाएं प्राप्त कीं, जिन्होंने इसे जानबूझकर के बजाय अधूरा देखा। अगले शताब्दी में इसकी प्रतिष्ठा काफी बढ़ी।