रेनॉयर ने साधारण रविवार की दोपहर को क्यों चित्रित किया

द्वारा WonderBooks · 20 अग॰ 2026

कोई राजा नहीं, कोई मिथक नहीं, कोई लड़ाई नहीं - बस मोंटमार्ट्रे में रविवार को नाचते हुए कामकाजी वर्ग के पेरिसवासी। रेनॉयर ने पूरी गर्मी इसे वहीं चित्रित करने में बिताई।

1876 में, पियरे-अगस्टे रेनॉयर ने पेरिस के मोंटमार्ट्रे पहाड़ी पर बची हुई अंतिम कामकाजी पवनचक्कियों में से एक के चारों ओर बने एक खुले हवा वाले नृत्य उद्यान, मौलिन डे ला गैलेट में एक साधारण रविवार दोपहर का एक बड़ा कैनवास चित्रित किया। यह दृश्य कामकाजी वर्ग के पेरिसवासियों को उनके बेहतरीन कपड़ों में, नाचते, पीते और चपटे केक - गैलेट्स - खाते हुए दिखाता है, जिससे उस जगह को उसका नाम मिला। इसमें कोई अकेला नायक नहीं है, कोई स्पष्ट कथात्मक क्षण नहीं है, कोई ऐतिहासिक घटना नहीं मनाई जा रही है। यह बस एक भीड़ है, जो छुट्टी के दिन आनंद ले रही है।

विषय का वह चुनाव अपने आप में एक बयान था। सदियों से, बड़े पैमाने की पेंटिंग आम तौर पर पौराणिक कथाओं, धर्म, रॉयल्टी या इतिहास के लिए आरक्षित थीं - एक भव्य कैनवास के लिए भव्य विषय। रेनॉयर ने इसके बजाय उसी महत्वाकांक्षी पैमाने, लगभग 1.3 गुणा 1.75 मीटर, को अवकाश पर साधारण लोगों की भीड़ को दिया। मुसी डी'ओर्से के अनुसार, जो अब पेंटिंग रखता है, रेनॉयर का लक्ष्य व्यक्तिगत चेहरों को रिकॉर्ड करना कम था - हालांकि उनके कुछ दोस्त भीड़ में दिखाई देते हैं - बल्कि उस जगह के माहौल को पकड़ना था: शोरगुल वाला, उज्ज्वल और जीवंत।

वहीं चित्रित किया गया जहाँ यह हुआ, स्मृति से नहीं

रेनॉयर ने दृश्य को एक बार स्केच नहीं किया और इसे एक स्टूडियो में पूरा नहीं किया। उन्होंने पास में रुए कॉर्टोट पर एक छोटा सा एटेलियर किराए पर लिया और, 1876 की गर्मियों के दौरान, अपने ईज़ल को मौलिन डे ला गैलेट में ही ले गए ताकि नर्तकियों को वैसे ही चित्रित कर सकें जैसे वे वास्तव में चलते थे और प्रकाश वैसे ही गिरता था। उसी गर्मी में वह एक दूसरे प्रमुख कैनवास, द स्विंग पर भी काम कर रहे थे, जिसे उसी पड़ोस के पास एक बगीचे में चित्रित किया गया था - दोनों काम यह अध्ययन करते थे कि वास्तविक बाहरी प्रकाश त्वचा, कपड़े और बदलती भीड़ पर कैसे व्यवहार करता है, जो प्रभाववादी चित्रकारों की एक केंद्रीय चिंता थी। बाल डू मौलिन डे ला गैलेट में ब्रशवर्क चिकनाई से मिश्रित होने के बजाय ढीला और टिमटिमाता हुआ है, जिसे जानबूझकर पत्तियों के माध्यम से टूटते सूरज की रोशनी और डांस फ्लोर पर असमान रूप से गिरने का सुझाव देने के लिए बनाया गया है।

एक पेंटिंग जिसे आलोचक अभी तक नहीं समझ पाए थे

रेनॉयर ने 1877 में तीसरी प्रभाववादी समूह प्रदर्शनी में पेंटिंग दिखाई, और समकालीन आलोचकों की प्रतिक्रिया सबसे अच्छी तरह से मिली-जुली थी - वही ढीली, धुंधली गुणवत्ता जिसे अब पेंटिंग की महान शक्ति माना जाता है, उस समय कई समीक्षकों को बस अधूरी या लापरवाह लगी। इसका बाद का इतिहास अधिक भाग्यशाली था: फ्रांसीसी चित्रकार गुस्ताव कैलेबोट, एक दोस्त और साथी कलाकार, ने इसे 1879 से 1894 में अपनी मृत्यु तक अपने पास रखा, जिसके बाद यह फ्रांसीसी राज्य को मिल गया। यह 1986 में मुसी डी'ओर्से में अपने वर्तमान घर में जाने से पहले मुसी डू लक्ज़मबर्ग और बाद में लौवर में लटका रहा। रेनॉयर ने उसी दृश्य का एक छोटा संस्करण भी चित्रित किया, जो बाद में अपनी बिक्री के समय तक बेची गई सबसे महंगी पेंटिंगों में से एक बन गई - इसकी शुरुआत में मिली उलझी हुई समीक्षाओं से बहुत अलग भाग्य।

एक सचित्र कहानी के रूप में बताया गया