Por que Renoir Pintou Tardes de Domingo Comuns
Sem reis, sem mitos, sem batalhas — apenas parisienses da classe trabalhadora dançando em Montmartre em um domingo. Renoir passou um verão inteiro pintando-o no local.
Em 1876, Pierre-Auguste Renoir pintou uma grande tela de uma tarde de domingo comum no Moulin de la Galette, um jardim de dança ao ar livre construído em torno de um dos últimos moinhos de vento em funcionamento que restavam na colina de Montmartre, em Paris. A cena mostra parisienses da classe trabalhadora vestidos com suas melhores roupas, dançando, bebendo e comendo os bolos achatados — galettes — que deram nome ao local. Não há um único herói, nenhum momento narrativo claro, nenhum evento histórico sendo comemorado. É simplesmente uma multidão, divertindo-se, em um dia de folga.
Essa escolha de tema foi em si uma declaração. Por séculos, pinturas em grande escala eram geralmente reservadas para mitologia, religião, realeza ou história — grandes temas para uma grande tela. Renoir, em vez disso, deu essa mesma escala ambiciosa, aproximadamente 1,3 por 1,75 metros, a uma multidão de pessoas comuns em lazer. De acordo com o Musée d'Orsay, que agora detém a pintura, o objetivo de Renoir era menos registrar rostos individuais — embora alguns de seus amigos apareçam na multidão — do que capturar a atmosfera do próprio lugar: barulhenta, brilhante e viva.
Pintado Onde Aconteceu, Não da Memória
Renoir não esboçou a cena uma vez e a terminou em um estúdio. Ele alugou um pequeno ateliê nas proximidades, na Rue Cortot, e, durante o verão de 1876, moveu fisicamente seu cavalete para o próprio Moulin de la Galette para pintar os dançarinos enquanto eles realmente se moviam e a luz enquanto ela realmente caía. Naquele mesmo verão, ele também estava trabalhando em uma segunda grande tela, O Balanço, pintada em um jardim perto do mesmo bairro — ambas as obras estudos sobre como a luz real ao ar livre se comporta na pele, no tecido e nas multidões em movimento, uma preocupação central dos pintores impressionistas. A pincelada em Bal du moulin de la Galette é solta e tremeluzente, em vez de suavemente misturada, deliberadamente construída para sugerir a luz do sol rompendo as folhas e caindo irregularmente sobre a pista de dança.
Uma Pintura Que os Críticos Ainda Não Entendiam
Renoir exibiu a pintura na terceira exposição do grupo impressionista em 1877, e a reação dos críticos contemporâneos foi, na melhor das hipóteses, mista — a mesma qualidade solta e borrada, agora considerada a grande força da pintura, pareceu a muitos críticos da época simplesmente inacabada ou descuidada. Sua história posterior foi mais afortunada: o pintor francês Gustave Caillebotte, amigo e colega artista, a possuiu de 1879 até sua morte em 1894, após o que passou para o estado francês. Ela esteve exposta no Musée du Luxembourg e depois no Louvre antes de se mudar para sua casa atual no Musée d'Orsay em 1986. Renoir também pintou uma versão menor da mesma cena, que mais tarde se tornou uma das pinturas mais caras já vendidas na época de sua venda — um destino muito diferente das críticas perplexas que recebeu em sua estreia.
Contado como uma história ilustrada
Perguntas frequentes
O que realmente está acontecendo em Bal du moulin de la Galette?
Ele retrata uma tarde de domingo real e comum no Moulin de la Galette, um jardim de dança ao ar livre no bairro de Montmartre, em Paris, onde parisienses da classe trabalhadora se vestiam e passavam o dia dançando, bebendo e comendo galettes. Não há evento histórico ou mito sendo retratado — o tema é simplesmente a atmosfera do próprio lugar.
Renoir pintou-o ao vivo, no local?
Sim. Renoir alugou um estúdio perto de Montmartre e passou o verão de 1876 montando seu cavalete no próprio Moulin de la Galette, pintando os dançarinos e a luz como eles realmente apareciam, em vez de compor a cena mais tarde a partir da memória ou de esboços.
A pintura foi bem recebida quando foi exibida pela primeira vez?
Não universalmente. Foi exibida na terceira exposição do grupo impressionista em 1877, e sua pincelada solta e borrada — agora considerada central para seu apelo — gerou reações negativas de vários críticos contemporâneos, que a viam como inacabada em vez de deliberada. Sua reputação cresceu substancialmente ao longo do século seguinte.