Renoir Neden Sıradan Pazar Öğleden Sonralarını Resmetti?

Kral yok, mit yok, savaş yok — sadece Montmartre'da Pazar günü dans eden işçi sınıfı Parisli'ler. Renoir, tüm bir yazı yerinde resmederek geçirdi.

1876'da Pierre-Auguste Renoir, Paris'in Montmartre tepesinde kalan son çalışan yel değirmenlerinden birinin etrafına inşa edilmiş açık hava dans bahçesi Moulin de la Galette'de sıradan bir Pazar öğleden sonrasını gösteren büyük bir tuval resmetti. Sahne, en iyi kıyafetlerini giymiş, dans eden, içki içen ve mekana adını veren yassı kekleri — galetleri — yiyen işçi sınıfı Parisli'leri gösteriyor. Tek bir kahraman, açık bir anlatı anı, anılan tarihi bir olay yok. Sadece bir kalabalık, izin gününde eğleniyor.

Konu seçimi başlı başına bir ifadeydi. Yüzyıllar boyunca, büyük ölçekli tablolar genellikle mitoloji, din, kraliyet veya tarih için ayrılmıştı — büyük bir tuval için büyük konular. Renoir bunun yerine aynı iddialı ölçeği, yaklaşık 1.3'e 1.75 metre, boş zamanlarında sıradan bir insan kalabalığına verdi. Şu anda tabloyu elinde bulunduran Musée d'Orsay'a göre, Renoir'ın amacı, bazı arkadaşları kalabalıkta görünse de, bireysel yüzleri kaydetmekten çok, mekanın gürültülü, parlak ve canlı atmosferini yakalamaktı.

Hafızadan Değil, Olduğu Yerde Resmedildi

Renoir sahneyi bir kez çizip bir stüdyoda bitirmedi. Yakınlardaki Rue Cortot'ta küçük bir atölye kiraladı ve 1876 yaz boyunca şövalesini Moulin de la Galette'e taşıyarak dansçıları hareket ettikleri gibi ve ışığı düştüğü gibi resmetti. Aynı yaz, aynı mahalle yakınlarındaki bir bahçede resmedilen ikinci büyük bir tuval olan Salıncak üzerinde de çalışıyordu — her iki eser de gerçek dış mekan ışığının cilt, kumaş ve değişen kalabalıklar üzerindeki davranışını inceleyen çalışmalardı, İzlenimci ressamların merkezi bir meşguliyetiydi. Bal du moulin de la Galette'deki fırça işi, pürüzsüzce harmanlanmış olmaktan ziyade gevşek ve titreşimlidir, güneş ışığının yaprakların arasından süzülerek dans pistine düzensizce düşmesini önermek için kasıtlı olarak inşa edilmiştir.

Eleştirmenlerin Henüz Anlamadığı Bir Tablo

Renoir tabloyu 1877'deki üçüncü İzlenimci grup sergisinde gösterdi ve çağdaş eleştirmenlerin tepkisi en iyi ihtimalle karışıktı — şimdi tablonun büyük gücü olarak kabul edilen aynı gevşek, bulanık kalite, o zamanlar birçok eleştirmen tarafından basitçe bitmemiş veya dikkatsiz olarak görüldü. Sonraki tarihi daha şanslıydı: Fransız ressam Gustave Caillebotte, bir arkadaşı ve sanatçı arkadaşı, 1879'dan 1894'teki ölümüne kadar ona sahipti, ardından Fransız devletine geçti. 1986'da Musée d'Orsay'daki şimdiki yerine taşınmadan önce Musée du Luxembourg'da ve daha sonra Louvre'da asılı kaldı. Renoir ayrıca aynı sahnenin daha küçük bir versiyonunu da resmetti, bu daha sonra satış anında şimdiye kadar satılan en pahalı tablolardan biri oldu — ilk gösteriminde aldığı şaşkın eleştirilerden çok farklı bir kader.


Resimli bir hikaye olarak anlatıldı

Pierre-Auguste Renoir'dan Bal du moulin de la Galette (Paris, Fransa — 1876) — kitap kapağı — Wonder Arts
Pierre-Auguste Renoir'dan Bal du moulin de la Galette (Paris, Fransa — 1876) → Wonder Arts — tablo ve resmedildiği Montmartre dans bahçesi. Göz at Wonder Arts →

Sıkça Sorulan Sorular

Bal du moulin de la Galette'de aslında ne oluyor?

Paris'in Montmartre semtindeki açık hava dans bahçesi Moulin de la Galette'de gerçek, sıradan bir Pazar öğleden sonrasını tasvir ediyor; burada işçi sınıfı Parisli'ler giyinir ve günü dans ederek, içki içerek ve galetler yiyerek geçirirlerdi. Tasvir edilen tarihi bir olay veya mit yoktur — konu sadece mekanın atmosferidir.

Renoir onu yerinde, canlı olarak mı resmetti?

Evet. Renoir, Montmartre yakınlarında bir stüdyo kiraladı ve 1876 yazını şövalesini Moulin de la Galette'e kurarak, sahneyi daha sonra hafızadan veya eskizlerden oluşturmak yerine dansçıları ve ışığı göründükleri gibi resmetti.

Tablo ilk gösterildiğinde iyi karşılandı mı?

Evrensel olarak değil. 1877'deki üçüncü İzlenimci grup sergisinde sergilendi ve şimdi çekiciliğinin merkezi olarak kabul edilen gevşek, bulanık fırça işi, kasıtlı olmaktan ziyade bitmemiş olarak gören bir dizi çağdaş eleştirmen tarafından olumsuz tepkiler aldı. İtibarının önümüzdeki yüzyılda önemli ölçüde arttı.

Okumaya devam et