AI가 일러스트레이터의 일자리를 빼앗을까요?

작성자 WonderBooks · 2026년 10월 15일

일부 일러스트레이터들은 이미 이미지 생성 AI 때문에 일감을 잃고 있습니다. 이 숫자가 숨기는 것과 2016년에 아티스트를 고용했던 출판사가 지금 어떻게 하는지 알아보세요.

간단히 말하면, 일부는 이미 일자리를 잃었고, 솔직히 더 길게 말하면 AI가 지금 일러스트레이션하는 대부분의 작업은 애초에 누구에게도 의뢰되지 않을 작업이었습니다. 이 두 가지 모두 동시에 사실이며, 이 둘을 함께 고려해야만 논리가 성립됩니다.

일러스트레이터 4명 중 1명은 이미 일자리를 잃었다고 말합니다.

2024년에 영국 작가 협회는 회원들을 대상으로 생성형 AI에 대한 설문조사를 실시했습니다. 응답한 일러스트레이터 중 약 4분의 1이 이미 AI 때문에 일자리를 잃었다고 답했으며, 번역가 중 3분의 1 이상이 같은 답변을 했습니다. 이는 걱정할 만한 이유가 있는 사람들이 스스로 보고한 수치이지만, 일러스트레이션을 구매하는 사람이라면 누구나 목격한 현상과 일치합니다. 가장 먼저 사라진 의뢰는 저렴하고 빠른 작업이었습니다. 블로그 헤더, 뉴스레터의 스팟 일러스트레이션, 한때 몇백 달러를 지불했을 자비 출판 소설의 표지 등이 그랬습니다.

버티고 있는 작업은 그림 자체가 제품인 작업입니다. 그림책은 서로 그리고 글과 일치해야 하는 32페이지의 그림으로, 한 사람의 손으로 하나의 관점으로 만들어집니다. 이러한 작업은 여전히 의뢰되고, 프로젝트별로 비용이 지불되며, 여전히 수천 달러의 가격이 책정됩니다. 이러한 작업에 대한 압력은 도구가 일러스트레이터를 대체하는 것이 아닙니다. 편집자가 점심 식사 전에 20가지의 거친 버전을 볼 수 있게 되었고, 일러스트레이터도 그것들을 보았을 것이라고 기대하는 것입니다.

사진술이 한때 화가들에게 그랬고, 그림은 변화했습니다.

19세기는 유용한 비교 대상입니다. 왜냐하면 위안이 되는 비교가 아니기 때문입니다. 사진술이 등장했을 때, 초상화 미니어처 화가들과 인물화로 생계를 유지하던 화가들은 한 세대 안에 그 생계를 잃었습니다. 그림이 사라진 것은 아닙니다. 카메라는 할 수 없는 방향으로 나아갔고, 그 변화를 이끈 사람들은 항상 일자리를 잃었던 사람들이 아니었습니다. 어떤 기술 변화도 그것이 영향을 미치는 산업에 고통 없이 일어난다고 주장해서는 안 되며, 어떤 기술 변화도 그 기술을 끝낸다고 주장해서는 안 됩니다.

• 인물화 작업은 카메라로 넘어갔고, 그림은 색채, 빛, 해석의 방향으로 나아갔습니다.
• 데스크톱 출판이 등장한 지 10년 만에 수동 조판은 사라졌고, 그래픽 디자인이 그 자리에서 성장했습니다.
• 예술가의 그림을 판에 새기던 조각가들은 사진 기계 인쇄로 대체되었지만, 일러스트레이터의 이름은 표지에 남아 있었습니다.
• 매번 문제는 이전 직업이 살아남느냐가 아니라 판단이 어디로 갔느냐였습니다.

도구가 할 수 없는 일러스트레이터의 역할.

도구는 그림을 만듭니다. 일러스트레이터는 어떤 그림을 만들지 결정합니다. 카메라가 어디에 서 있는지, 캐릭터가 손으로 무엇을 하는지, 독자가 무엇을 먼저 알아차려야 하는지, 그리고 11페이지가 여전히 첫 페이지와 같은 세계처럼 보이는지 등을 결정합니다. 그림이 저렴해진다고 해서 그 판단이 저렴해지는 것은 아닙니다. 오히려 판단해야 할 그림의 수가 늘어나기 때문에 그 가치는 더욱 높아집니다. 법은 이미 대략 이러한 선을 그었습니다. 미국 저작권청은 기계가 전적으로 생성한 이미지에 대한 등록을 거부했으며, AI 생성 자료를 포함하는 저작물은 인간이 실제로 기여한 부분(선택, 배열, 지시)에 한해서만 등록합니다.

한 출판사는 아티스트를 먼저 고용했고, 그들의 작품을 계속 유지하고 있습니다.

WonderBooks는 이 문제의 양쪽에 서 있었기 때문에 유용한 사례입니다. 2016년 첫 버전인 My Wonder Books는 전통적인 방식으로 만들어졌습니다. 스토리 작가, 인간 일러스트레이터, 인간 번역가, 인간 내레이터 모두 창립자가 스케치별로, 초안별로 고용하고 지시했습니다. 18개의 삽화가 있는 이야기를 출시했고, 그해 하버드에서 발표할 기회를 얻었으며, Google Play에서 976개의 평가와 10만 건 이상의 다운로드를 기록했습니다. 그러다 중단되었습니다. 모든 페이지가 의뢰된 그림이었고, 제작 파트너가 나타나지 않았기 때문입니다. 수요 때문이 아니라 비용 때문에 중단되었습니다.

그 앱은 오늘날에도 원래의 그림과 원래의 디자인으로 살아있는데, 한 가지 분명한 이유 때문입니다. 그것을 만든 사람들에 대한 자부심입니다.

그들은 예술가입니다. 저는 그들을 사랑합니다. 그들과 함께 일했을 때, 우리는 그들의 작품을 보여주기 위해 레거시 앱을 계속 유지하는 것에 대해 매우 자랑스러웠습니다.

29,179페이지에 달하는 인간이 그린 라이브러리는 비싼 것이 아닙니다. 불가능한 일입니다.

현재 존재하는 라이브러리에는 12개의 주제 라이브러리, 2,341권의 삽화가 있는 책, 29,179페이지의 그림이 13개 언어로 제공됩니다. 아무도 일러스트레이터를 고용하지 않기로 결정한 것이 아닙니다. 고용할 수 있는 버전이 없었습니다. 그 규모에서 페이지당 의뢰된 그림은 작은 출판사가 협상하여 줄일 수 있는 예산 항목이 아닙니다. 그것은 만들어지지 않는 프로젝트이며, 모든 페이지에 그림이 있는 하트셉수트나 트랜지스터에 대한 책을 결코 얻지 못하는 독자를 의미합니다.

창립자가 공정성 질문에 대해 내놓은 답변은 논쟁에서 보통 건너뛰는 부분입니다. 절약된 비용이 어디로 가느냐는 것입니다. 더 높은 마진으로 가는 것이 아니라, 책당 가격 대신 전체 라이브러리에 대한 접근성으로 독자에게 돌아가며, 인간의 일정으로는 불가능했을 만큼 많은 것을 담은 그림으로 돌아갑니다. 과학 책의 칠판에 쓰인 방정식, 이집트 책의 사원 벽에 새겨진 조각들처럼 말입니다. 그의 설명에 따르면, 품질은 유지됩니다. 왜냐하면 어떤 그림이 만들어지기 전에 구조가 작성되었고, 카메라가 어디에 서 있는지, 캐릭터가 책 전체에서 어떻게 동일하게 유지되는지에 대한 규칙이 있었으며, 이를 위반하는 페이지는 거부되고 다시 그려지기 때문입니다. 지시하는 역할은 사라지지 않은 일입니다.