Вытеснит ли ИИ иллюстраторов с рынка труда?

Автор WonderBooks · 15 окт. 2026 г.

Некоторые иллюстраторы уже теряют заказы из-за генерации изображений. Что скрывает эта цифра и что делает издатель, нанимавший художников в 2016 году, сейчас.

Короткий ответ: некоторые уже потеряли. Честный, более длинный ответ: большая часть того, что сейчас иллюстрирует ИИ, никогда не была бы заказана у кого-либо. Обе половины верны одновременно, и аргумент имеет смысл, только если вы рассматриваете их вместе.

Четверть иллюстраторов заявляют, что уже потеряли работу.

В 2024 году Общество авторов Великобритании опросило своих членов о генеративном ИИ. Примерно четверть иллюстраторов, ответивших на опрос, заявили, что уже потеряли работу из-за него, и более трети переводчиков сказали то же самое. Это данные, полученные от людей, у которых есть основания для беспокойства, но они совпадают с тем, что наблюдал любой, кто покупает иллюстрации: первыми исчезли дешевые и быстрые заказы. Заголовок блога. Небольшая иллюстрация для рассылки. Обложка самостоятельно изданного романа, за которую раньше платили несколько сотен долларов.

Работа, которая держится, — это работа, где изображение является продуктом. Детская книжка — это тридцать две страницы рисунков, которые должны гармонировать друг с другом и со словами, выполненные одной рукой с одной точки зрения. Это по-прежнему заказывается, по-прежнему оплачивается по проекту и по-прежнему оценивается в тысячи. Давление на нее заключается не в том, что инструмент заменяет иллюстратора. Оно заключается в том, что редактор теперь может увидеть двадцать черновых версий до обеда и ожидает, что иллюстратор тоже их видел.

Фотография однажды сделала это с художниками, и живопись изменилась.

Девятнадцатый век — полезное сравнение, потому что оно не утешительное. Когда появилась фотография, портретисты-миниатюристы и художники, зарабатывавшие на жизнь созданием портретов, потеряли этот заработок в течение одного поколения. Живопись не исчезла. Она двинулась в сторону того, что не могла сделать камера, и люди, совершившие этот переход, не всегда были теми, кто потерял работу. Никто не должен притворяться, что технологический сдвиг безболезнен для отрасли, на которую он обрушивается, и никто не должен притворяться, что он уничтожает ремесло.

• Работа по созданию портретов перешла к камере; живопись двинулась в сторону цвета, света и интерпретации.
• Ручной набор исчез в течение десяти лет после появления настольных издательских систем; графический дизайн вырос из этого.
• Гравёров, которые вырезали рисунок художника на пластине, заменила фотомеханическая печать; имя иллюстратора осталось на обложке.
• Каждый раз вопрос заключался не в том, сохранится ли старая работа, а в том, куда перешло суждение.

Что делает иллюстратор, чего не делает инструмент.

Инструмент создает картинку. Иллюстратор решает, какую картинку: где стоит камера, что делает персонаж руками, на что читатель должен обратить внимание в первую очередь, и выглядит ли одиннадцатая страница по-прежнему как тот же мир, что и первая. Это суждение не становится дешевле, когда картинки становятся дешевле. Если что, оно становится более ценным, потому что количество картинок для оценки увеличивается. Закон уже примерно провел эту черту. Бюро регистрации авторских прав США отказало в регистрации изображений, полностью созданных машиной, и регистрирует работы, содержащие материалы, сгенерированные ИИ, только в той степени, в какой человек фактически внес свой вклад: выбор, расположение, направление.

Один издатель сначала нанял художников и сохраняет их работы в доступе.

WonderBooks — полезный пример, потому что он побывал по обе стороны этого вопроса. В 2016 году его первая версия, My Wonder Books, была создана традиционным способом: автор историй, иллюстраторы-люди, переводчики-люди, рассказчики-люди, все нанятые и руководимые основателем, эскиз за эскизом, черновик за черновиком. Было выпущено восемнадцать иллюстрированных историй, в том же году проект был выбран для презентации в Гарварде, а затем получил 976 оценок и более 100 000 загрузок в Google Play. Затем он остановился, потому что каждая страница была заказанной картиной, а производственный партнер так и не появился. Его остановила стоимость, а не спрос.

Это приложение до сих пор работает, с его оригинальными картинками и оригинальным дизайном, по одной заявленной причине: гордость за людей, которые его создали.

Они художники. Я их люблю. Когда мы работали с ними, мы так гордились, что сохранили старое приложение в рабочем состоянии, просто чтобы показать их работы.

При 29 179 страницах библиотека, нарисованная человеком, не дорога. Она невозможна.

Существующая сейчас библиотека содержит двенадцать тематических библиотек, 2341 иллюстрированную книгу и 29 179 нарисованных страниц на тринадцати языках. Никто не отказывался нанимать для нее иллюстраторов. Не было такой версии, которую можно было бы нанять. Заказная картина на страницу в таком масштабе — это не статья бюджета, которую небольшой издатель может снизить; это проект, который не будет реализован, и читатель, который никогда не получит книгу о Хатшепсут или транзисторе с картинкой на каждой странице.

Ответ основателя на вопрос о справедливости — это то, что обычно упускается в споре: куда идут сэкономленные средства. Не на более высокую маржу, а к читателю, в виде доступа ко всей библиотеке вместо цены за книгу, и в виде картинок, которые несут больше, чем позволил бы человеческий график: уравнения, написанные на доске в научной книге, резьба на стене храма в книге по Египту. Качество сохраняется, по его словам, потому что структура была написана до создания какой-либо картины, правила того, где стоит камера и как персонаж остается неизменным на протяжении всей книги, а страницы, нарушающие это, отклоняются и перерисовываются. Направление — это работа, которая не исчезла.