イラストのスタイルが物語の印象をどう変えるか

同じプロットでも、描き方が異なれば読み方も変わります。児童書のイラストに関する研究では、スタイルが気分、好み、さらには読者の記憶にまで影響を与えることが示されています。

同じおとぎ話を2人の異なるイラストレーターに渡すと、それはもはや同じ物語ではなくなります。あるイラストレーターは、パステルカラーの空に柔らかく夢のような水彩画で表現するかもしれません。別のイラストレーターは、大胆で彩度の高い漫画の線で、大きな目と誇張された笑顔で描くかもしれません。どちらのイラストレーターもテキストの言葉を一切変えていませんが、読者がどちらかの本を開くと、最初の文章を読む前からまったく異なる体験をすることになります。

なぜなら、ほとんどの読者、特に幼い読者にとって、絵が最初に目に入るからです。子供は、その下の文章を読むかどうかを決める前に絵を見て、その最初の視覚情報がすでに気分を伝えています。それは、穏やかか、わくわくするか、優しいか、緊張するか、安全か、少し怖いか、といったものです。イラストは物語を包む装飾ではなく、物語が実際に語られる2つの言語のうちの1つなのです。

絵だけを変えた統制研究でわかったこと

これを直接的に検証した研究の一つが、研究者ローレン・シャーフが主導し、ジャーナル『Reading Psychology』に掲載されたものです。71人の小学1年生と3年生に、同じ本の9つの異なるバージョンが与えられました。これらのバージョンは、イラストのスタイル(写実的か抽象的か、明るいか暗いか)と、本がテキストのみか、イラストのみか、あるいは両方を含むかという点だけが異なっていました。その後、すべての子供たちは同じ15の理解度に関する質問に答えました。

結果は興味深い形で分かれました。イラストのスタイル自体は、子供たちの理解度を確実に変えるものではありませんでした。同じ本の明るく写実的なバージョンと、暗く抽象的なバージョンでは、理解度スコアに大きな差はありませんでした。しかし、スタイルが明確かつ一貫して変えたのは好みでした。子供たちは、明るく写実的なイラストを他のどの組み合わせよりも著しく好みました。一方、理解度は、テキストとイラストが一緒に提示されたかどうかに大きく依存しており、両方を与えられた子供たちは、どちらか一方だけを与えられた子供たちよりも良い成績を収めました。

事実が変わらなくても感情が変わる理由

この発見は、スタイルが重要であるという考えを弱めるように見えるかもしれません。理解度スコアに影響しないのであれば、どのように描いても本当に問題ないのでしょうか?この研究が測定しなかったのは気分であり、イラストレーターや編集者がスタイルの真の効果があると言うのはそこです。登場人物の表情や姿勢は、幼い読者が感情的な情報を読み取る最初の要素であり、その登場人物がどう感じているかを説明する文章を読むずっと前のことです。色はその上に独自の信号を運びます。明るく暖かいパレットはエネルギッシュまたは安全な印象を与える傾向があり、くすんだ冷たいトーンは陰鬱または不安定な印象を与えます。物語の実際のトーンとイラストのムードが一致しない場合、読者はその場面についてどう感じるべきか、静かに混乱する可能性があります。

画材はさらに一層の深みを加えます。柔らかい水彩のぼかしと硬い輪郭の漫画の線は、同じ場面(例えば、子供が暗い森に入っていく様子)を描写しても、2つの異なる感情的な印象を生み出します。一方は夢のようで少し不安な感じ、もう一方はきびきびとして安全に誇張された感じです。これらは物語のプロットで何が起こるかを変えるものではありません。プロットがどのように受け止められるかを変えるのです。


一つのスタイルを選び、それを維持する

これは、一枚の絵だけでなく、一冊の本全体をイラストで描く人にとって、一貫性という実用的な課題を生み出します。ページの途中でアートスタイルが変化する物語、例えばある見開きは絵画的で柔らかく、次の見開きは平坦で漫画的であるような物語は、読者に物語のムードに対する感覚をリセットし続けることを要求します。WonderBooksでは、各物語をその本のすべてのページで一貫した視覚スタイルで描いているため、1ページ目でアートが設定したムードが、最後のページまで読者を導くムードとして維持されます。

雪の女王 — 本の表紙 — Wonder Tales
雪の女王 → 一貫したイラストスタイルが、すべてのページでムードを伝えます。 見る Wonder Tales →

これは技術の問題であり、研究者がまだ研究していることを解決したという主張ではありません。スタイルが気分に与える影響はイラストレーターや編集者にはよく観察されていますが、理解度ほど正確に測定するのは難しいのです。議論の余地がないのは、すべてのイラストページで何らかの選択がなされ、それが読者が一行も読む前に何を感じるかを形作っているということです。

よくある質問

イラストのスタイルは、子供たちが物語を理解する能力に実際に影響しますか?

最も厳密な統制実験によると、それほど影響はありません。『Reading Psychology』誌の研究では、イラストのスタイル(写実的か抽象的か、明るいか暗いか)を変えても、理解度スコアは確実に変化しないことがわかりました。理解度に影響したのはもっと単純なことでした。子供たちがテキストとイラストの両方を一緒に持っていたか、それともどちらか一方だけだったかです。その研究でスタイルの最も明確な効果は、理解ではなく好みにありました。

子供たちは特定のイラストスタイルを好みますか?

はい。『Reading Psychology』誌の同じ研究では、小学1年生と3年生が、同じ本の暗いバージョンやより抽象的なバージョンよりも、明るく写実的なイラストを著しく好むことがわかりました。ただし、好みと理解度は連動していませんでした。子供たちが最も好んだスタイルが、彼らの理解度を測定可能に高めたわけではありませんでした。

イラストレーターはなぜ本全体で一貫したスタイルを保つのでしょうか?

スタイルはムードを伝えるからです。ページごとにムードが変化する(ある見開きでは柔らかく絵画的、次の見開きでは平坦で漫画的)と、読者が物語の安定した感情的な感覚を保つのが難しくなります。シンプルであっても一貫したスタイルは、アートが物語のトーンを数ページごとにリセットするのではなく、継続的にサポートすることを可能にします。

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